晋城蒙娜丽莎婚纱摄影,晋城蒙娜丽莎婚纱摄影怎么样

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1. 艺术作品在创作之前，就存在于艺术家的心中了吗？

艺术作品在创作之前，就存在于艺术家的心中了吗？

不是的。当然了，在创作之前，艺术家肯定是有准备的，必须有准备的。不过这并不等于艺术家已经预设好了，完全没有改变。相反，许多作品都不是一蹴而就的，而是经过无数次修改，或者推倒重来，可以说手稿太多了，最后才有其中一个变成现在的作品。就拿安格尔的巅峰巨作泉来说吧，这幅新古典主义的代表作，经过多次修改，前前后后二十年才得以完成！二十年，什么概念？一个毛头小伙子变成了爸爸，一个大姑娘变成了大妈！总之，在艺术家的创作过程中，胸有成竹当然可以有，竹子开花节节高，也可以有，老竹子死去，长出竹笋还可以有！

我以为，这个问题提的好。

有句成语大家都很熟悉，叫“胸有成竹”。意思是说画家要画竹子，心里应该先有竹子的模样，这样画起来才会得心应手，手到画成。

艺术家正是这样。创作什么样的艺术作品，以什么样的风格和手法表达作品的状貌和思想情感，艺术家在创作之前已经酝酿在胸，成竹在胸。文学作品是这样，绘画作品亦是这样。

尽管画家在创作艺术作品时或有模特或有客观物象作参照，但这并不影响画家早存于心的艺术“原型”。画家会在创作过程中将自己心中的“想法”和思想情感审美取向融入作品之中，而不会照本宣科的依照***和客观物象比葫芦画瓢，艺术源于生活又高于生活正因为此，艺术的魅力也正在此。

世界最著名的一幅油画应该是欧洲文艺复兴绘画巨匠达芬奇的《蒙娜丽莎》了。而这幅画最神秘的地方就是蒙娜丽莎的微笑。达芬奇创作这幅画前后用了14年时间，他心中一直装着蒙娜丽莎的微笑，一直在琢磨如何将这种微笑表现出来。为此，达芬奇在创作这幅作品时，仅是对蒙娜丽莎的眼神和嘴角就修改了100多遍，直到他认为和他内心的蒙娜丽莎的微笑完全吻合才满意。

无独有偶。和达芬奇的《蒙娜丽莎》一样被巴黎卢孚宫收藏同时做为镇馆之宝的经典人体油画《泉》，是法国十九世纪学院派首席代表、新古典主义创始人之一安格尔的代表作。安格尔从1830年就开始酝酿《泉》，但直到1856年才创作完成，居然用了26年时间，安格尔也从正当壮年的50岁成了76岁的老人。

这是一幅呈站立姿态的正面全身***肖像。在安格尔之前还没有这种类型的油画，如何能让这幅作品既表现出人体的完美而又不流露出一丝半点低俗，安格尔真是煞费苦心，他成功了。画面中，一位年轻美丽的女子双手托举一个酱紫色陶瓶，双腿略呈弯曲，正面垂直站立于绿色的壁龛中；少女表情单一，目视前方，透着无邪的神韵；画家用天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤；从陶瓶中倾泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女质朴纯净的心灵和高洁典雅纤尘不染的气质，给人以至真至美的感受而又不曾有其他的旁思杂念。《泉》被世界许多国家列为***教学的范本。

艺术作品在创作之前，就存在于艺术家心中了吗？

笔者的回答是肯定的，必须如此。所谓“胸有成竹”，“意在笔先”，又叫做打腹稿。都是这个问题的诠释。在这里，以书法作品的创作为例，笔者认为，主要有以下几个方面：

一，创作内容的选择

正所谓“言之有物”。在一篇作品创作之前，首先要选书写的内容，其文字的意义，要熟记，最好是背诵，并深刻理解。

二，创作情绪的酝酿

作为书法作品，就是以笔墨渲泄文章内容的情绪。所以只有在充分理解和情绪酝酿达到一个点上。才能做到书法和文字内容的协调统一，才能写出好的书法作品。

三，创作思维的冲动

创作的冲动，是书法作品力量的源泉。冲动不是跃跃欲试，而是箭在弦上不得不发之势。不动则已，一旦进入创作，通篇气，势贯通始终，情绪不断，笔意连绵，其文章之意得以尽情的表达。正所谓酣畅淋漓，沉着痛快。其文与墨高度契合，融为一体。一挥而就。

所以，在一篇艺术作品的创作中。其创作素材的选择，领会，释意，达情，以及书法创作元素的运用，笔墨关系的神韵表达，章法安排，以及前期的艺术酝酿，和作品表现力的塑造等等，这些繁复的艺术提练过程，全在作品创作之前的凝思与幻化。

所以说，艺术作品在创作之前，就已经在艺术家心中成熟了。

说存在，不如说存在是怎么样的存在。我认为是，创作前的思考决定艺术的表达。

一 很多成熟的艺术作品，要经过不停的打搞构思，精雕细琢。比如达芬奇的手稿。各种经典的绘画，心里有无数念头，要通过各种巧思才能输出创作。这种存在就是比较具象的，层层铺垫的。

二 惊艳的艺术作品，也有瞬间成行，出口成章的，但也是通过日积月累的沉淀。比如《兰亭集序》王羲之。这种存在就是非具像的，累计实力的，瞬发式的。

无论是胸有成竹还是灵光一现，都需要先让大脑思考，再通过艺术来表达。

所以，心里的存在在前，艺术创作在后。

钢丝球原创

艺术品的产生往往是“蓄谋已久”，“豁然而成”，如鸡下蛋一样，期间有一个自然力的“孕育”过程，待到时候已至，身不由己“瓜熟蒂落”，如有“神助”！

艺术品首先是作为某种“器物”、物质属性，如泥土里开出的“花”，隶属、根植于“大地”，其制作如同一切人工制造物、或自然生成物一样，符合物品的制作、成熟过程，是人类劳作的衍生品。

另一方面，她作为承载生命情感的精神、艺术品，又似乎有某种“无形”或潜存的灵性“生命力”，源于形而上之道，宇宙鸿蒙开辟之初，超越于“物性”，以“灵感神思”、信息密码，被“收藏”存在于艺术家的心胸之中。从而守护艺术世界的丰富、纯洁，以及生生不息。

一、艺术品“外在”的产生过程

艺术家创造艺术品，往往源于灵感的启发，孕育于“初心”，如***落入泥土，而艺术家丰富的人生历练、生命体验、知识储备，就是养料和驱动力，然后遵从忠实于自己的审美感受，以形象思维按美的规律，对生活素材进行选择性加工提炼，构思出审美意象，然后再使用物质材料，将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的“艺术品”。

我自己由于教学需要，画了些“示范画”，除了临摹***以外，也“原创”了一些乡土风景画。比如四五月天，傍晚在操场散步，忽抬头看见槐花间的月亮，触动心弦，又想起那首林依轮唱的歌《开满鲜花的月亮》，随手选好视角拍下来，根据照片画出草图，再用油画棒涂色，主要***用印象派手法，以及大卫•霍克尼式绚烂、阳光饱和的色度，就画出一副还算满意的独创画。这是我的个人体会，写作也大体如此。

艺术创作过程中，并不是有了灵感就能轻易一蹴而就，根据艺术样式的不同，必须有情感的“灌注”，曹雪芹写《红楼梦》耗尽心血，达芬奇画《蒙娜丽莎》是随身携带几十年才完成的。

比如，创作中资料的收集，就犹如大海捞针、沙里淘金，是个体力活。作家路遥为了写《平凡的世界》，曾经十年如一日，硬着头皮把六七十年代的人民日报、省级日报，夜以继日一张张读完了。这得有多大的毅力！

二、艺术品“内在”的生发机制

到此，以上就是小编对于晋城蒙娜丽莎婚纱摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于晋城蒙娜丽莎婚纱摄影的1点解答对大家有用。